鬼畜是舶来品在国内的衍生物。

鬼畜一词源自日语鬼畜(きちく)。日语鬼畜的词源则来自佛教的概念，指轮回转生六道中的饿鬼道和畜生道，由于这两个世界是充满饿鬼和畜生的残酷世界，所以做为两道的合称[餓鬼畜生]的略语，鬼畜最初被用来指残酷无情的事物或行为。

在日语中鬼畜指对他人进行非人道的残酷行为，包括凌辱类的性行为的人。（人を人とも思わないような残酷な行為、また性的行為を含む非道な行為をする人間を指して言う。）现今也泛指使人厌恶的，对他人精神造成恶劣影响，以及进行侮辱行为却毫无所谓的人，同时被用作形容恶人的称号。

在日本早期的ACG亚文化作品中，鬼畜虽然多是反派角色的特征，但反而出现了广受支持，人气高涨的现象，部分角色甚至被认为是有人格缺陷的人才。为此鬼畜的贬义色彩有所淡化。

90年代，伴随着恶趣味风潮，【为将日本文化打压至下作底端】（「日本の文化を下品のどん底に叩き堕とす」）的鬼畜·电波系作家山崎百郎在《危险1号》（『危ない1号』）、《危险28号》（『危ない28号』）等作品中大力标榜鬼畜系。鬼畜等相关词汇也在亚文化中得到了普及。

在ACG亚文化中，含有非人道、残忍虐待内容的作品常被称为鬼畜系作品。而随着网络视频文化的发展，特别是包括原创MAD在内的ACG视频文化的流行，鬼畜衍生出了新的含义。当前鬼畜在国内常指以高同步、快速重复的素材配合BGM节奏达到洗脑或喜感效果，或通过视频、音频剪辑，以极高帧率的重复画面、声音组成一段节奏配合音画同步率极高或拼接视频素材说骚话的一类视频。也出现了将人物语言等调音以创作音乐的人声部分，或借此制作RAP的一类视频，即人力VOCALOID。

参考【萌娘百科】鬼畜词条

【维基百科】日文鬼畜词

早期的B站常被戏称只有2个分区，鬼畜区和鬼畜素材区。由此可见早期B站鬼畜区的繁荣，当时作为B站早期“原住民”的亚文化爱好者，大多乐意接受采用鬼畜形式创作的视频内容，而此时期高质量鬼畜作品以超强的洗脑效果快速在平台内增长。

B站的鬼畜专区图标采用了类似麦当劳叔叔的小丑样式，专区下细分为鬼畜调教，音MAD、人力VOCALOID、鬼畜剧场和教程演示，鼠标停留字符时会有视频类型的简单说明出现。四个主要分类构成了鬼畜区的内容来源。

【分类区别】

来源：【B站简介】鬼畜分区词条解释

鬼畜调教：使用素材在音频、画面上做一定处理，达到与BGM一定的同步感。

音MAD：使用素材音频进行一定的二次创作来达到还原原曲的非商业性质稿件。

人力VOCALOID：将人物或角色的无伴奏素材进行人工调音，使其就像VOCALOID一样歌唱的技术。

鬼畜剧场：使用素材进行人工剪辑编排的有剧情的作品。

教程演示：鬼畜相关的教程演示。

【类别关系图】

从技术上人力VOCALOID注重人声调音，追求将人声调音成歌曲，也有填词的要求；音MAD虽然也注重调音，但相比人力VOCALOID演唱效果，音MAD追求调出音乐旋律即可；鬼畜相比前两者更注重画面的抽搐，调音并不是必要成分，但优秀的鬼畜作品必定有高质量的调音。故鬼畜可以认为是音MAD在国内的泛化扩展，也可称为“中国特色音MAD”，而音MAD则可认为是人力VOCALOID的泛化扩展。

由于鬼畜视频为舶来品的衍生，国外并不存在鬼畜视频，且鬼畜视频的定义和形式也伴随作品的丰富不断的拓展，鬼畜作品本身需要剪辑和调音技巧，存在一定的创作门槛，故分区总体看的人多，做的人少，较少的创作者能够专心于制作，使得鬼畜区呈现出百花齐放的景象，此外在早期B站相对自由包容，无为而治的运营环境下也确实催生了许多优质的作品。在分区自我进化过程中，也逐渐沉淀出了自己的文化圈层，有了很多分区内的专用语言，这进一步形成了圈层的壁垒和其分区文化的独特性。而B站发展吸引的大量新人UP以及观众因为对早期分区内文化演化的不了解，只觉得此类作品形式新鲜、有趣，但不清楚作品具体的类型，更无意深入了解分区文化，故出现了视频类型争论等现象，也造成了新老创作者之间的分离，加之国家相关文件指导和B站运营过程对分区内容的规范，导致鬼畜区较多老用户的流失，同时适应平台的全新的内容和文化也正在形成。

参考【萌娘百科】鬼畜词条

有记录的“鬼畜视频”最早可以追溯到1941年，二战时英国情报官员Charles Ridley为鼓舞低迷的士气将1935年德国纪录片《意志的胜利》中德军阅兵片段进行剪辑并配上欢乐向舞曲《The Lambeth Walk》用来嘲讽德军“如木偶兵一般僵化”、“只会走正步”。

B站链接：

而真正意义上的元祖现代鬼畜视频则是一个于2008年1月17日投稿在niconico动画上的音MAD视频，作品名为《M.C.ドナルドはダンスに梦中なのか？最终鬼畜道化师ドナルド?Ｍ》。该视频虽然不是最早的音MAD作品，但因其超高的播放以及强烈的洗脑效果，也被公认为是音MAD开始火爆起来的元凶。

N站链接：

【该视频目前达成2100+W播放，1000+W弹幕，并打有niconico重要文化遗产的标签】

《M.C.ドナルドはダンスに梦中なのか？最终鬼畜道化师ドナルド?Ｍ》视频中使用日本麦当劳广告作为剪辑素材，BGM则为“U.N.オーエンは彼女なのか？”和“最终鬼畜妹フランドール.S”。 “U.N.オーエンは彼女なのか？”是弹幕游戏东方系列中BOSS芙兰朵露·斯卡雷特的角色曲，而“最终鬼畜妹フランドール.S”则是“U.N.オーエンは彼女なのか？”的二次创作曲。“最终鬼畜妹フランドール.S”里的“鬼畜”一词即为原意，用来表明芙兰朵露·斯卡雷特的人物性格，而在“鬼畜”前面加上“最终”，则更加深了其“鬼畜”的程度。“最终鬼畜妹フランドール.S”歌名的“最终鬼畜”一词源于1997年cave制作的弹幕射击游戏“怒首领蜂”的BOSS“最终鬼畜兵器 火蜂”。这里的鬼畜也为原意。

外网的音MAD作品被搬运至国内网站时，并没有人知道音MAD这个词，更不知道音MAD的本质，而由该视频音乐空耳形成的弹幕“蓝蓝路”却在当时产生了巨大的影响，与作品名中“鬼畜”二字相结合，搬运后视频就流传成了朗朗上口的“最终鬼畜蓝蓝路”。因此音MAD最初在国内就被称作了鬼畜。为此也可以认为在国内一开始音MAD是等同于鬼畜的，但在后来的国内视频制作者的创作发展过程中这个关系也发生了异化。

B站链接：

【该视频目前达成1000+W播放】

《最终鬼畜蓝蓝路》的火爆导致国内创作者认为鬼畜类视频的本质和特色在于追求画面快速来回重复所带来的搞笑效果以及洗脑性的调音。此后早期的几位创作者也按此思路制作了和最终鬼畜蓝蓝路相似的视频，并大受欢迎，至此鬼畜在国内观众中便留下了根深蒂固的印象。如果说国内最初的鬼畜作品还带有音MAD的本质特征，但后来的鬼畜作品逐渐变得更加注重画面重复和声音洗脑等的一些鬼畜本质特色，由此国内的鬼畜也渐渐从音MAD脱离开来，成为了另一种视频类型。

【音MAD里画面配合乐器的演奏而重复，但并不是必须的。鬼畜视频则强调画面的重复，而声音的重复是画面重复的附庸】

所以说国内的鬼畜源自外来的音MAD视频形式的演化。【B站鬼畜始祖av106、av107】

B站的破圈给平台内各个分区都带来了不同程度的影响，也迫使各分区进行自我演化以适应平台的新环境和涌入的新用户。作为B站较早的分区，鬼畜区也和B站同步发展变化着。

【A站、B站之前（土豆网时代2000-2009年）的带有鬼畜元素的早期网络视频发展不再此展开】

参考知乎相关问题 ：

【第一代鬼畜（2009年-2011年期间）】

B站成立，并开始从A站争夺用户。

日本音MAD视频搬运至国内网站，国内开始出现音MAD制作者。

2010年，撸管精灵（现ID：女孩为何穿短裙）开始在B站投稿，对让人不明所以的国外音MAD进行改造，逐渐使其成为了国内特有的鬼畜视频，同时也带起了早年间的众多低质创作风潮。但当时的鬼畜创作充满作者对事物本身的戏谑和嘲讽，原因在于互联网的发展使人们接触到了国外更多元的文化内容（如动画），从而产生了对国内部分文化固步自封，自我吹嘘的不满与愤怒，故借由鬼畜这一小众的表达形式进行批判和侮辱，如金坷垃成为鬼畜素材，是因为那滑稽又胡扯的广告。2010年-2011年期间女孩为何穿短裙多次遭到B站早期各内部圈层用户的迫害，最终迫于压力改名退圈。B站“鬼畜区”第一次出现群体性的质量滑坡。

代表: 蓝蓝路 创价 荼荼丸 金坷垃 元首 葛平

【第二代鬼畜（2012年-2014年）】

2012年，A路人、呀呀呀痒（现ID：痒局长）开始投稿，并从中脱颖而出。2013年吃素的狮子和伊丽莎白鼠等早期鬼畜视频创作者出现，并逐渐开始拓展鬼畜素材，也开启了后来素材开发的集体行为。2014年，四人组建“四大欠王”，成为B站最早创作者团体之一。此时鬼畜类视频因本身创作门槛仍保持较高水准，但随着优秀作品在平台内的传播，鬼畜视频逐渐开始被平台大众用户认知和关注。此时鬼畜大区尚未成立，分散的几个分区逐渐分化，出现视频类型细分争论，圈层冲突加剧。

代表:梁逸峰 大力哥 诸葛王朗

【第三代鬼畜（2015年-2016年期间）】

2015年鬼畜大区正式成立，。同年成龙我的洗发水、雷军RUOK、诸王粗鄙之语、哲学等鬼畜视频在平台爆红，同时网络游戏主播火热，流量经济兴起，部分创作者开始以主播为素材制作相关视频，跟风现象逐渐盛行。而雷军RUOK出圈的正面宣传效果让互联网广告主开始关注鬼畜视频。2016年，素材开发再次成为分区集体意识和行为，部分创作者为求关注使用任意素材进行鬼畜视频创作，相关部门首次发布相关规范通知，B站开始审核收紧。

代表:雷军 成龙 奥巴马 主播鬼畜

【第四代鬼畜（2017年-2018年期间）】

鬼畜区受到流量经济影响，疯狂开发素材，汲取既有流量。

热门主播、热门UP主、热门游戏、热门电视剧、热门综艺、热门动画均被用作鬼畜素材，抄袭填词，标题党等现象泛滥，鬼畜视频被大众认知并当作搞笑视频消费，而原有的技术质量严重下滑，不再突破时效，有深入人心的作品出现，鬼畜区新老观众开始更迭。

代表:各种热点

【第五代鬼畜(2019年- )】

B站出圈，平台激励计划开启第二年，B站账号激增到5亿。同时B站强化运营，删除大量不合规的旧视频，引发大量老观众和创作者不满，造成流失严重。另一方，鬼畜区也涌入大批新人创作者，分区被流量主导，制作技巧不再创新，视频内容开始倾向大众娱乐，出现技术含量较低却符合大众消费的语音剪辑，贴片剧情向视频。老观众与新用户隔离加剧，玩梗泛滥，鬼畜区衰落说兴起。

代表:鸡你太美 大碗宽面 227

鬼畜区目前正处于适应B站新生态，以及大量新人涌入后融合变更的阶段。鬼畜区的现状可以从观众、创作者和其他因素三方面进行分析。

参考知乎相关问题 ：

1.观众

观众是鬼畜视频的主要消费者，观众的点击决定视频的热度，而观众的弹幕拥有强大的造梗能力，在进一步扩大视频影响力的同时催生出了新热点和新的内容需求，反向影响创作者的创作方向及创作积极性。

目前随着B站的破圈，鬼畜区同样扩展了新的观众圈层，而B站走向大众的过程中，对过往的不适合新生态的鬼畜内容的处理，导致了大量坚持旧有鬼畜文化的老观众和创作者的退圈。新观众对旧有鬼畜文化的不了解，以及对新内容和某些梗的盲目跟风，导致了老观众的不满，鬼畜区已亡，鬼畜区DSSQ的说法兴起。期间出现的喜欢研究旧有鬼畜文化的新人观众，被称为“考古小鬼”。

总的来说目前鬼畜区的观众处于新旧交替之际，老观众不满鬼畜区的变化以及新观众对鬼畜文化的浅薄认知和随意玩梗，故而对新观众有所抵抗；而新观众对鬼畜视频逐渐产生新的喜好，对弹幕和鬼畜的态度也有新的认知。鬼畜视频从小众视频类型逐渐变成大众娱乐的新类型。

2.创作者

创作者生产内容，内容构成了分区和平台的基础，同时也决定分区和平台的发展，因而创作者是平台的最重要的组成部分。鬼畜区创作者奠定了鬼畜区发展的物质基础。生产的内容既是分区用户消费的内容，同时也影响分区用户的弹幕等互动内容的产出。

目前鬼畜区创作者已逐步形成了较为明显的层级，头部创作者投稿的鬼畜视频播放量可以轻松到达百万，这当然和头部创作者本身较高的视频质量有关。而鬼畜视频本身是非常注重创意的一类视频，好的作品也可以获得高播放量，成为爆款。同时，B站也有固定的黄绿合战活动，制造话题，拓展分区影响力，并以对比竞争的方式集中曝光参赛的优质内容，每年的黄绿合战会都有优秀创作者脱颖而出。这一活动一方面让创作者有机会借助官方力量集中流量曝光，快速涨粉；另一方面也能通过用户在活动过程中的互动讨论和评选，激发用户的造梗能力，提升分区热度，吸引新的流量。需要注意的是创作者虽然可以通过活动快速提升曝光，但精心准备的活动视频也会提高受众的期待，故而获奖视频也容易变成创作者的固有标签，提高之后的创作难度，若无法继续突破或视频质量下降也会造成掉粉的现象。

3.其他因素（B站，国家相关部门，作品素材）

【其他因素同时对创作者和观众产生影响】

B站

相比其他视频平台，B站早期的内容创作相当自由，审核宽松，这也促进了早期鬼畜区的创作者能够凭着热爱随心创作而没有过多束缚，慢慢形成了元首、金坷垃、哲♂学等不同素材的鬼畜流派，但当时的鬼畜素材和内容形式拓展进程缓慢，内容较为单一，分区仍然处于小众文化的圈地自萌状态。

在逐渐取代A站地位后，作为鬼畜视频作为B站特有的视频类型，也受到了B站的重视，2016年5月19日B站举办了第一次黄绿合战，活动最初目的在于促进鬼畜区优秀创作者之间的交流，参加活动的28位创作者连续14天每天2人进行1V1进行作品PK，由观众投票，最终评选出前三的作品。竞争的存在极大的激发了创作者的创作热情和交流意愿，促进了鬼畜素材的开发和内容形式的创新，推动了鬼畜区的进步，期间出现了不少让人眼前一亮的作品。这也为鬼畜区带来了大量新流量，提高了老用户的留存，而观众参与活动时的弹幕评论等互动内容产出了大量新梗，部分伴随着作品的首页推荐扩散至全站，甚至溢出至全网，这无疑扩大了B站的影响力。为此B站将活动确定为每年举办。

2019年B站出圈，对鬼畜区不符合大众审美的部分内容加强审核，删去了部分不合规的老视频，这引起了老用户的不满纷纷离开B站，而商业化带来的大量追逐热点的劣质鬼畜视频的冲击，以及素材内容的限制大大降低了一批优秀创作者的产出的同时大量新观众的刷梗行为也引起了老观众的不满。

B站无法控制用户的行为，也无法规定鬼畜素材的选用，为此一直致力于让更多人喜欢鬼畜视频的创制形式，而不是某些特定的内容。

鬼畜区经历B站从无为而治的自然生长，到黄绿合战的革新进步，再到B站出圈的限制动荡。可以看到B站的变化时刻影响着分区的生态。

国家相关部门

国家相关部门的决策和法规，有着强制约束力。

2018年广电总局发布《通知》中“不得擅自对经典文艺作品、广播影视节目、网络原创试听节目作重新剪辑、重新配音、重配字幕，不得截取若干节目片段拼接成新节目播出”的规定，很大程度上限制了鬼畜视频，影评解说类视频的创作，一大批创作者删除了自己不合规定的相关作品。而鬼畜区原有的素材包括了《三国演义》、《亮剑》等经典影视剧，为此有人担心《通知》落实后将再无鬼畜，而事实上鬼畜视频的创作素材早已由影视剧拓展到了网络直播，访谈片段以及各类热门短视频，这也体现了鬼畜视频强大的包容能力。此外在不进行商业盈利的前提下，创作者也仍然可以使用一些国外素材进行创作。另一方面，众多新人创作者的涌入虽然在短时间内一定程度降低了分区内容的总体质量，但大众的创作力却得到了一定程度的提升，剧情向，哲理向等新的鬼畜内容得到开拓。目前鬼畜区的活跃程度相比热门的生活区、知识区等存在较大差距，但在大众认知上已有所提升。

鬼畜明星

鬼畜明星做为鬼畜视频的素材核心，对鬼畜区的影响不可忽略。鬼畜视频的表现形式本身会在一定程度上改变人物的原有形象。而蔡徐坤的律师函也让B站用户重新思考二次创作对原有影音以及素材人物的影响。素材人物本身是否乐于接受创作者们的二次创作也称为了鬼畜视频需要注意的地方。好在，大部分被用作素材的“当事人”对鬼畜视频抱有宽容的态度（局座、雷军），而这样更乐于接近年轻文化的态度也得到了B站用户的喜爱，当然也有少部分表示受到了困扰（梁逸峰）。随着B站的出圈，以及鬼畜视频的大众泛化，鬼畜视频的内核也自然朝着轻度恶搞，正面积极的方向发展。

从总体上观察B站出圈后的鬼畜区表现可以用“盛极而衰”与“变革焕新”来形容。

新老观众和创作者的交替，相关规定的出台，审核制度的收紧，以及内容趋向的变化，对鬼畜区老用户及部分原有创作者来说都是难以接受的，为此出现了用户出走，创作者停更或转型的现象，亦有大量鬼畜区衰落的言论。其中较为典型的是鬼畜区著名的四大欠王（痒局长、伊丽莎白鼠、A路人、吃素的狮子）中3人转型其他分区；以及之前围绕传统鬼畜素材金坷垃举办金坷垃祭，曾作为代表鬼畜视频周波变调和PV制作技术最高标准的活动，已经宣告停更。

而从目前鬼畜区视频的总体产量上看，也已不复当年之勇。

大量新人创作者的跟风创作，缺少对技术运用、内容深度与题材理解的追求，也使分区内dssq的声音逐渐扩大。

【dssq即为“大势所趋”的拼音缩写】

参考【小鸡词典dssq词条】

起初只是用于讽刺一些制作目的就是为了跟风玩梗，博取眼球的作品。

现在已经变成形容“传播速度快，知名度迅速扩张并被滥用的梗” ，比如“六学”dssq，意思是六学被越来越多的人知道并使用。

dssq带有贬义的原因是大多数此类梗都是由复读机们传播的，传播者并不理解其真正意义。比如很多人玩六学的梗，但并不知道六学是怎么来的。

大量追热点与跟风作品被称为渣作，稀释了分区优秀作品的浓度，降低了分区整体的作品质量。

然而大量跟风创作的背后也孕育着变革的希望，原因如下：

1）蹭热点无法实现持续增长。

仅仅以热门人物或事件为素材的跟风创作就像是标题党，难以给新人创作者带来长期的增长，更何况头部创作者同样以热门人物和素材创作的作品天然就带有流量优势。为此新人创作者追求可持续的发展的目标，需要在依靠热度吸引到用户眼球的同时以独特的创意和优质的内容给予用户超预期的感受，这样用户才会有兴趣查看创作者更多的作品，给予创作者更多的互动和关注。而这些要求始终逼迫着想在同类作品中脱颖而出的创作者不断进行对素材的探索尝试，对技术的学习磨练，对创意的思考提炼。

2）用户的要求始终在提高。

在分区涌入大量新用户的初期，新用户的对内容的要求和老用户存在较大差距，这也是大量的渣作出现的原因之一。但用户的要求始终是在的提高的，一方面是创作者之间的竞争必然将内容的高度提升。另一方面，优秀作品的出现也必然提高用户对作品的要求，粗制滥造会不断失去流量。

B站出圈使得鬼畜区舍弃部分不适合大众的内容，从而也吸收了大量新用户，新用户与老用户之间的差距产生了当下分区内表面上的衰退，但新用户也带来大量新的可能性，鬼畜区最终将会变革焕新，发展成为符合B站新生态的分区。

鬼畜区的商业化可以看到以下例子。

小米雷军《are you OK》

钉钉《 钉 钉 本 钉 ，在 线 求 饶 》

对鬼畜视频的商业化分析可以分别视频的音画内容入手。

参考知乎相关文章

从默片时代结束开始，声音成为了画面之外另一个重要的传达信息的方式。

鬼畜视频因其类型特征，除剧情向鬼畜外，大部分视频的画面脱离声音往往让人不明所以。而优秀的鬼畜作品往往在声音调教上具有极强的洗脑效果，让人过耳难忘。因此声音是鬼畜类视频非常关键的要素。

鬼畜视频中的声音包含背景音乐、人物语音和效果音。

原视频音源经过创作者加工，将变成全新的对白内容或音乐。

从商业角度看，传统广告使用朗朗上口的广告语给观众留下印象。而鬼畜类视频中的声音在经过加工后也符合旋律简单、多次重复、朗朗上口、过耳难忘的传播特征。

在成功出圈，并给小米手机带来良好营销效果的鬼畜作品《are you OK？》的例子中，可以看到一个原本意在调侃雷总英语生硬而被创作的节奏轻快的鬼畜歌曲，不仅能在B站平台内快速火爆，而且在雷总知情后主动贴近年轻人文化，提升了年轻人对企业家的好感，加之视频本身的搞笑内容符合大众口味，各种因素相加所引发的传播热潮，为小米公司和雷总带来的巨大流量。一个鬼畜视频不但圈住了小米原本的米粉，更是吸引了众多年轻人的目光。

给视频目前在B站以累计了3385万播放量，站外传播更是不会低于这一数字。《are you OK？》的例子反映出了鬼畜视频存在的巨大商业营销潜力。

同样的例子还有在疫情期间被刷一星的钉钉，官方在B站投稿的《 钉 钉 本 钉 ，在 线 求 饶 》。目前该视频在站内累计了2686万播放。

鬼畜视频相比音MAD类视频更注重画面。而对视频本身来说，画面一直是传递信息的主体。

较早的鬼畜视频的画面存在大量反复重复的内容，近年随着创作者的不断拓展，也出现了视频剪辑贴片类、特效类鬼畜视频。但不管内容形式如何变化，鬼畜类视频本质都是对原有作品的二次创作。而作为二次创作的作品，其画面内容多少都是为人所知的。使用已知的画面做素材创作的鬼畜视频，却往往能产出脱离原作的全新内容，这也给观众带来了意料之外的信息，好的创意也给观众留下深刻印象。

本文创作时间较早，部分情况有所变化。请读者结合实际进行参考。

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